I Il sogno della moglie del pescatore					indice

I.1 La Xilografia Giapponese: le Ukiyo-E

La xilografia è come sappiamo bene una tecnica incisoria su legno, il cui
fine ultimo, comune anche a tutte le altre tecniche incisorie, è la riproduzione
seriale di un'immagine (tiratura), e questo, in passato più che nel presente, la
rendeva un forte veicolo di informazione e di pubblicità, permettendo una
divulgazione di immagini che per un motivo e per un altro, attiravano l'attenzione
del pubblico, con un discorso economico immediatamente conseguente a queste
pubblicazioni. Pensando alla xilografia possiamo facilmente pensare al Duhrer, e
alle sue immagini ormai diventate famose, ma è soprattutto in Oriente che questa
tecnica incisoria riscosse il più grande consenso fra la gente, sia del mondo
dell'editoria, prediligendolo come mezzo di divulgazione; sia da parte del
pubblico che si prestava a comprare queste pubblicazioni. Il nome di queste
immagini era ukiyoe, ossia le "Immagini del mondo fluttuante", dal momento che
si sono sviluppate intorno ai nuovi interessi della classe borghese del Giappone
del XVII secolo.10 Parlare delle ukiyoe significa parlare della società del Giappone
nella quale si sono sviluppate queste stampe, perché i soggetti di pubblico
interesse che venivano rappresentati erano solitamente gli attori del teatro Kabuki,
le prostitute del quartiere dei piaceri, le personalità politiche del momento, e tutta
una panoramica di vita vissuta all'interno della città dalla gente comune, con una
ricca varietà di temi e di composizioni.11 Solo più avanti cominceranno, grazie
soprattutto all'opera di pittori come Hiroshige e Hokusai, le grandi vedute
panoramiche e gli scorci naturalistici, che hanno tra le altre cose influenzato il
gusto estetico dei pittori loro contemporanei in occidente.12
Intorno all'VIII secolo, il Giappone entra in contatto con la tecnica
dell'incisione su legno dalla Cina,13 attraverso le stampe che dal continente
asiatico si diffusero grazie al commercio anche nell'arcipelago giapponese. Fu una
grande occasione per apprendere una nuova tecnica artistica che troverà il suo
massimo splendore nel Periodo Edo (1603 - 1868 chiamato così dal nome antico
della capitale dell'Impero giapponese) grazie ad una particolare qualità di legno di
ciliegio che ben si prestava ad essere intagliato e inchiostrato nella maniera più
consona, e grazie ad una carta così morbida e particolarmente adatta allo scopo,
che trovò l'elogio addirittura di Rembrandt. La xilografia si diffuse
massicciamente a partire dal XVII secolo, e questo è dipeso quasi esclusivamente
dal consolidamento della posizione economica della classe mercantile.13 Così la
borghesia mercantile, che prima era stata tenuta rigidamente fuori dalla vita
culturale che era appannaggio dei nobili e dei samurai, ha deciso finalmente di
crearsi da sola la propria particolare cultura; per cui, alla ricerca di una propria
identità culturale e artistica, diede vita ad una nuova forma di teatro, il Kabuki,
una nuova forma di divertimenti legati allo sviluppo della poesia, delle nuove
feste popolari, dei nuovi romanzi ricchi di storie epiche del Giappone feudale. E
non mancò in questo una ricerca dei piaceri più sensuali che potevano venire
soltanto dal mondo della prostituzione.14 E' stata la rigidità del sistema feudale che
permise questo sviluppo dei mercanti, con il conseguente impoverimento
economico della classe dei samurai, che pur rimanendo l'élite della società, stava
vivendo un periodo difficile anche perché stava perdendo la sua valenza politica.15
Le ukiyoe si svilupparono quindi velocemente e soprattutto intorno a due temi
fondamentali: il teatro Kabuki e il quartiere dei piaceri che a Edo era il quartiere
Yoshiwara. La tecnica si raffinò tantissimo, fino a toccare un livello di maestria
che necessitava di una collaborazione di più persone fra artisti e artigiani
all'epoca.16 Del Kabuki, le ukiyoe rappresentavano fedelmente le locandine dei
Drammi, con sopra impressi i nomi e le immagini degli attori e dei personaggi più
famosi che a quel tempo si succedevano sul palcoscenico, e che avevano
raggiunto un così alto livello di notorietà proprio grazie alle stampe che li
raffiguravano e che cominciavano, di volta in volta che l'attore appariva, a
diffondersi fra la gente che poi tendeva a collezionarle. Locandine teatrali di
carattere celebrativo, a volte satirico, e anche scherzoso, volto sempre al godere
della vita. Del quartiere Yoshiwara c'era invece un meticoloso resoconto dei nomi
di tutte le cortigiane che vi risiedevano, all'interno delle diverse case di piacere,
con l'elenco dettagliato delle diverse prestazioni che esse offrivano corredato
chiaramente del prezzo. Questa particolare pubblicazione veniva aggiornata
periodicamente due volte l'anno in modo tale che il fruitore potesse avere sempre
a portata di mano l'esatta situazione all'interno dei diversi bordelli della periferia
della città dove risiedeva il quartiere.17
Il percorso tecnologico che ha fatto la xilografia giapponese, è segnato da
diverse tappe, per cui è del 1765 l'inchiostrazione policroma dei calendari
illustrati,18 il che segnò significativamente anche il progresso stilistico correlato
alla tecnica: si affidarono alla stampa le pubblicazioni di calendari e di storie
divisi in dodici scene, (fogli), dove sopra ad ognuno c'era l'allegoria dell'animale
rappresentativo del mese zodiacale giapponese, quando invece prima si usava
ancora dipingere a mano sopra il rotolo di carta, dove per motivi prettamente
tecnici, veniva rappresentata la storia per intero.19 E l'editoria crebbe di pari passo
con la fama che si conquistò il mondo delle ukiyoe: nel 1670 fra Kyoto, Osaka e
Edo si potevano contare 354 editori che già nel 1672 avevano pubblicato 7.204
libri per un totale di 35.574 volumi. E' del 1721 poi la costituzione di una
Corporazione di editori, e tutto questo per provare anche con dei dati numerici
quale fosse la rilevanza del fenomeno.20 Dal momento che tale era la fama, e che i
soggetti spesse volte erano a carattere satirico, nel 1791 si sviluppò un organo
ufficiale di censura da parte del governo (Shogun), che non tollerava e reprimeva
in questo modo sul nascere, quando poteva, le critiche mosse verso le scelte
politiche operate sul Paese. E questo è stato sicuramente un motivo per cui molti
artisti operavano firmandosi con degli pseudonimi, e un motivo per cui molti
editori si regolamentavano con delle autocensure cautelative nei confronti del
governo.20

I.1.1 Le Shunga

Un capitolo a parte va dedicato alla produzione delle stampe di carattere
"erotico": le shunga. Queste stampe, "A differenza della concezione occidentale
dell'erotismo e della pornografia, in generale condizionata dal cattolicesimo con
esiti sovente sessuofobici, la cultura che si esprime nelle shunga appare
sostanzialmente funzionale al tipo di educazione sessuale per il quale erano
destinate. Accanto al carattere edonistico, assegnato ai rapporti sessuali dalla
cultura chonin, si manifesta quindi nelle shunga anche un intento etico e
didattico. Appare esemplare a tale proposito il post scriptum di Sugimura Jihei,
uno dei grandi maestri del primo periodo, apposto al libro erotico Raku no
uwamori (Il migliore dei piaceri), edito nel 1687: "Gli eccessi sono sempre la
causa delle malattie e di una vita più breve; questo è vero particolarmente per
quanto riguarda il desiderio sessuale. I grandi dimenticheranno il loro popolo;
gli umili lasceranno le loro case e rovineranno la loro vita. Ci deve essere una
regola in tutte le cose".22 Comunque sia, anche in Giappone operava una censura
del governo, che poneva il suo rigido divieto, sulla riproduzione di album a
contenuto erotico. Basta adesso questo fatto a giustificare il carattere trasgressivo
che queste stampe dovevano avere per il giapponese medio del 1800. Comunque
sia non sono rare le immagini che rappresentano delle scene di stupro (vedi fig. 3).
Scene queste di una sessualità e di un erotismo estremo, capace forse di stimolare
le fantasie erotiche di quegli uomini che abituati oramai al quartiere dei piacere, in
virtù della loro consolidata posizione economica, non riuscivano a godere di un
erotismo che si potesse manifestare attraverso delle forme più discrete.23
La traduzione letterale del termine shunga, è "Pitture della Primavera", ed
è stato un tema affrontato praticamente da tutti gli artisti ukiyoe. Come abbiamo
già detto, "Accanto al teatro Kabuki una delle principali possibilità di evasione
per la popolazione urbana del periodo Edo, oppressa da un rigoroso regime
feudale, era costituita dal quartiere dei piaceri. Per ragioni di morale e di buon
costume il governo vi aveva confinato la prostituzione. Era naturale che la
raffigurazione delle cortigiane colte e raffinate, e della vita particolare che si
svolgeva nel quartiere dei piaceri diventassero uno dei temi preferiti delle stampe
ukiyo-e (...) che rispecchiano il gusto e la sensibilità edonistica dell'epoca. Questo
edonismo si ritrova nelle stampe di soggetto amoroso (...) chiamate generalmente
shunga (pitture della primavera) che costituiscono anch'esse uno dei temi più
importanti dell'ukiyo-e. Questo tipo di stampe, almeno all'inizio, aveva quasi
sempre un carattere agio, per cui veniva indicato con il nome di warai-e (pittura
che suscita il riso)."24
Nel Giappone contemporaneo, queste stampe erotiche sono tenute
nascoste: infatti, almeno in apparenza, il malcostume è stato bandito dalla vita
sociale, riorganizzandola secondo una nuova regola morale paraoccidentale. Per
cui adesso le shunga in Giappone non si vendono liberamente, e non sono
neanche esposte nei musei o in altre sedi didattiche, per non incidere in alcun
modo sulla morale comune degli spettatori delle mostre.24 Ai nostri occhi, di
persone di una cultura occidentale, queste figure appaiono immediatamente di uno
spiccato erotismo, che potrebbe addirittura rasentare la pornografia, ma prima
ancora siamo colpiti dalla freschezza dei segni, dei colori, dei moti dei corpi, dalla
grottesca dimensione degli organi genitali, e dalla lucida genialità con la quale gli
artisti hanno creato queste immagini. Le caratteristiche tecniche e la "tendenza a
certe forzature visive presenti nelle shunga, come l'esasperazione
dell'aggressività fisica nei movimenti dei corpi, e a volte l'esagerata dimensione
degli organi sessuali, che ha fatto segnalare la brutalità della rappresentazione
anatomica dei genitali (...) fa parte di un codice di segni preciso, organizzato
secondo un rigore così strutturale di cui difficilmente troviamo l'eguale in altri
generi della xilografia ukiyoe. Neppure le yakusha-e, stampe che raffigurano gli
attori del teatro Kabuki, riescono a raggiungere spesso questo livello: sembra
quasi che il discours amoureux abbia dettato all'artista la propria serrata
struttura e che la shunga divenga paradossalmente un "sistema di significazione
autonomo" che impone le proprie regole al pittore nel momento stesso in cui egli
ha scelto di cimentarsi nel genere."26
Per ricercare una motivazione antropologica a queste stampe di carattere
erotico, possiamo risalire alle antiche credenze giapponesi legate ai culti scintoisti,
ed ai relativi culti fallici, strettamente in relazione alla vita rurale che li
considerava come altari votivi alla fertilità della terra.27 Un carattere arcaico che
possiamo trovare nella tradizione orgiastica occidentale, legata anch'essa alla vita
rurale.28
Ma la nuova produzione erotica delle ukiyoe, attraverso le shunga, si deve
essenzialmente al carattere celebrativo che avevano nell'illustrare liberamente i
nuovi costumi sociali e morali che si stavano sviluppando intorno alla ricca
borghesia, che trovava nelle figure delle cortigiane, l'emblema della nuova cultura
edonistica. La figura della cortigiana e quindi il peso sociale della donna fu invero
rivalutato grazie a questa nuova morale. La donna, che era secondo il credo
comune dettato dalla rigida educazione classista e confuciana, sottomessa e che
risiedeva nel gradino più basso della vita sociale nel mondo governato dalla classe
dei samurai, stava guadagnando una nuova importanza, se non altro perché era
quell'oggetto tangibile attraverso il quale e col quale entrare in una dimensione
erotica. Una dimensione nella quale si potevano consumare appieno tutte le
fantasie che il denaro poteva permettere (vedi fig.2). La cortigiana infatti, benché
prostituta, era una donna colta, entrata a servizio fin dall'età di fanciulla, ed
istruita poi nelle diverse arti;29 cosicché spesse volte uomini potenti creavano
scandalo coi loro amori e le loro passioni consumate con queste cortigiane
divenute famose. Altre volte, il riscattare economicamente una cortigiana dalla
sua casa di piacere da parte dei mercanti, diventava un emblema di coraggio e di
potere economico.30

I.2 Katsushika Hokusai 31

Katsushika Hokusai, nacque a Edo, il 5 marzo 1760, nel quartiere di
Honjo, di estrazione contadina, tanto che queste sue origini lo indussero a firmarsi
i primi tempi come Il contadino di Katsushika, dal nome del distretto della
provincia dove è situato il quartiere di Honjo. Terzo figlio di Kawamura
Itiroyemon, artista dalla professione sconosciuta che si firmava col nome di
Bunsei. All'età di quattro anni, Hokusai, il cui primo nome era Tokitaro, viene
adottato da Nakajima Isse, fabbricante di specchi al servizio della famiglia dello
shogun Tokugawa. Già all'età di sette anni, si appassionò fortemente per il
disegno. Ricevette una certa educazione, benché non si sappia né dove né come:
era così in grado di leggere e scrivere. Trasse infatti dalla lettura dei gesaku, storie
popolari d'amore, e dai kibyoshi, fumetti, una fonte primaria di ispirazione, specie
perché i primi giravano intorno alle storie delle cortigiane del quartiere dei piaceri.
Dopo aver fatto un primo apprendistato come incisore su legno, in una piccola
bottega artigiana, nel 1778, intorno ai diciotto anni, entra come apprendista pittore
nella bottega di Katsukawa Shunshò, artista famoso per le sue ukiyoe durante il
periodo Anei (1772 - 1781). Questo comportò, per il giovane Hokusai, una scelta
obbligata verso la rappresentazione dei ritratti degli attori del teatro Kabuki. I
primi disegni conosciuti di Hokusai, sono degli hosoban (foglio di carta del
formato di cm. 33 x 15.5 circa), incisi piuttosto grossolanamente. Le prime stampe
risalgono all'estate del 1779. Solo nel 1791, ottenne un primo vero
riconoscimento: l'editore Tsutaya Jusaburo, lo ingaggiò per disegnare delle stampe
che poi vennero pubblicate. Comunque sia, la principale fonte di reddito rimane in
questo momento l'illustrazione di libri, riuscendo pure a spaziare su una grande
varietà di soggetti, più di ogni altro artista di quel momento. Possiamo dire infatti
che i suoi maggiori riconoscimenti, lo raggiunsero quanto più si discostava dallo
stile Katsukawa. Le prime illustrazioni dei romanzi kibiyoshi, ricchi di satira e di
critica nei confronti della situazione politica, sono del 1780, ma solo nel 1792
Hokusai cominciò la sua prima collaborazione importante con uno degli scrittori
più celebrati del suo tempo, Santo Kyoden e con l'editore Tsutaya Jusaburo che
abbiamo già incontrato. Fu nel 1793 che Hokusai entrò nella bottega di un pittore
della scuola Kano dopo aver abbandonato bruscamente la bottega Katsukawa, a
causa di una circostanza particolare, che lo aveva indotto ad andarsene.32
Infatti, nel 1792, avviene la morte del maestro Katsukawa Shunshò, ed è
probabile che a causa di una lite per la successione, Hokusai abbia lasciato la
bottega.
La produzione artistica di Hokusai, è stata strettamente legata alla
pubblicazione delle stampe, sia esse pubblicitarie, sia prese come illustrazioni di
romanzi e racconti epici del Giappone, cimentandosi comunque in maniera
eclettica anche nella decorazione di ventagli, e nella produzione di particolari
biglietti augurali chiamati surimono. Non che questa sia stata una sua prerogativa
personale, ma di fatto, è anche attraverso la sua genialità nella decorazione di
questi surimono, che possiamo apprezzare ancor di più la sua opera.33
In queste poche righe, abbiamo visto qual era la versatilità che metteva in
campo Hokusai, per imporsi nel mondo del mercato e dell'editoria. Artista di
spicco, che arrivato alla veneranda età di novanta anni,34 aveva cambiato durante
tutta la sua vita, una serie interminabile di nomi d'arte. Si è convenuto quindi
limitare a sei periodi, la suddivisione per tappe della carriera artistica di Hokusai,
alle quali attribuire un relativo cambiamento o approfondimento stilistico.35
Nella ricerca che stiamo portando avanti, che vuole identificare in una
singola stampa di Hokusai, un messaggio come vedremo affascinante, inconsueto,
e che è stato ripreso poi da artisti del mondo dell'arte occidentale, che lo hanno
succeduto, ci interessa vedere Hokusai nel periodo in cui ha realizzato questa
particolare ukiyoe, che affronteremo presto nel capitolo I.3. Il periodo storico che
ci interessa definire, è l'era Bunka-Bunsei (1804-1830), caratterizzata da
particolari eventi di un certo rilievo, che sicuramente hanno prodotto una eco nella
personalità artistica di Hokusai. Diciamo subito che la stampa giapponese nel
decennio 1810 manca di talenti di rilievo: Utamaro muore nel 1806, mentre altri
artisti famosi come Eishi, Kiyonaga e Shigemasa hanno quasi completamente
rinunciato alla stampa. Per contro, c'è una nuova schiera di artisti che si adoperano
nella produzione di bijinga (ritratti di bellezze famose), che riscuoteranno un certo
successo solamente intorno agli anni 1820, 1830: Kuninaga, Kuniyasu, Kunimaro
e soprattutto il promettente Kunisada, tutti discepoli del vecchio Toyokuni (dal
quale hanno preso infatti l'ultima parte del nome), che comunque aveva appena
nove anni più di Hokusai.
I gusti della grande borghesia mercantile si focalizzano sul surimono,
mentre le pubblicazioni di poesie e di romanzi, perdono sempre più di interesse. Il
lusso, si riserva apparentemente, solo alle stampe di fogli separati. E' questo un
periodo che tributa, da parte degli estimatori e degli addetti ai lavori, un
meraviglioso e grande successo alla figura del maestro Hokusai, le cui opere e i
cui libri illustrati oramai erano oggetto di culto nelle più importanti città del
Giappone.
Nel 1813, all'età di cinquantatré anni, in una pubblicazione intitolata
Sakusha Gako Mitate Banzuke (programma di scrittori e di disegnatori) appare
soprastampato col titolo di "giudice", come si faceva solitamente nell'ambiente
degli attori, quando si raggiungeva un certo grado di popolarità e di consenso. In
questo momento, ospite della città di Nagoya, decide di tramandare con un libro,
la sua arte del disegno, che lui amava più di ogni altra cosa.36 Compì così durante
il suo soggiorno in questa città, più di trecento bozzetti riordinati sotto il titolo di
Hokusai Manga (manga: bozzetti fatti a caso), preceduti dalla scritta Deshin
Kaishu, traducibile in "trasmissione dell'essenza".37 La pubblicazione degli
Hokusai Manga, sarà un grande lavoro editoriale portato avanti fino al 1819, che
riscontrerà un grande e inaspettato successo, in particolar modo trai pittori più
affermati del tempo, che ne curavano la pubblicazione con presentazioni cariche
di venerazione per l'anziano maestro. E' stata questa un'opera importante nella
quale elaborò in maniera chiara e definitiva il suo personale stile compositivo e
pittorico. Comincia adesso a firmarsi Katsushika Hokusai Taitò, per cui si vuole
che questo periodo che va dal 1814 al 1819, venga comunemente indicato come
periodo Taitò. Adesso, superati i cinquanta anni, comincerà la sua esile
produzione delle shunga, le stampe erotiche; produzione esile se paragonata con
tutta la sua opera completa. Aiutato in questo dalle sue conoscenze all'interno del
16
quartiere Yoshiwara, acquisite grazie all'indiscusso riconoscimento popolare che
lo vedeva oramai come disegnatore incontrastato insieme col pittore Toyokuni.
Nel 1821 muore una delle sue figlie; e nel 1828 muore poi anche sua
moglie.
Hokusai, vede col passare del tempo, accrescere sempre di più la sua fama.
Di pari passo, non cesseranno mai le commissioni anche importanti, che gli
verranno affidate dal mondo dell'editoria, e da tutti quei personaggi che per casta
o per disponibilità economica, potevano permettersi di contare sulla sua opera.
Morirà nel 1849, all'età di novanta anni, lasciandosi alle spalle una folta
schiera di ammiratori e di allievi, e una così immensa produzione artistica, della
quale ricordiamo, solo per voler fare un esempio, la famosa collezione delle
vedute del monte Fuji, nel titolo originale Fugaku hyakkei (le cento vedute del
Monte Fuji).

I.3 Donna con Piovre

Del maestro Hokusai, del quale abbiamo appena adesso tracciato un sunto
del suo profilo biografico, prendiamo in esame una precisa opera silografica, e
cioè "Donna con Piovre", facente parte come shunga del mondo delle ukiyoe.
Quest'opera era una delle illustrazioni presenti nel libro intitolato Kinoe no
komatsu (I giovani pini) del 1814, 38 ed era comunemente conosciuta in passato
sotto il titolo de "Il sogno della moglie del pescatore".39 Non ci sono parole più
appropriate per descrivere quest'opera di quelle che ha usato Edmond de Goncourt
nella sua monografia su Hokusai del 1896, nella quale recita: "In uno di questi
album si trova la sconvolgente tavola raffigurante un corpo nudo di donna disteso
sugli scogli verdeggianti di erbe marine: in preda al piacere, è in uno stato di
deliquio tale - sicud cadaver - che non si riesce a capire se trattasi di un'annegata
o di una persona viva; un'immensa piovra dalle pupille spaventose, simili a neri
quarti di luna, le sta suggendo le parti basse del ventre mentre un'altra piovra,
più piccola, le divora avidamente la bocca.".40 Questa immagine ci si presenta
infatti in questo modo: è una doppia tavola stampata, dove è rappresentata una
donna completamente nuda, che cerca di divincolarsi frai tentacoli di due piovre
che la stanno inchiodando sugli scogli marini. Come ha detto Goncourt, fra le
cosce aperte della donna, c'è una grande piovra dall'aspetto mostruoso che le sta
succhiando la vagina. Sopra la composizione, c'è una cascata di ideogrammi
giapponesi che svolgono un testo indecifrabile ai giapponesi stessi, per due
ragioni: 1) il giapponese usato è quello ormai antico del 1814; 2) parte degli
ideogrammi della tavola sinistra dove c'è la testa della donna, sono stati
accuratamente cancellati a causa di un ipotetico loro contenuto sconveniente.41 Le
due piovre operano attivamente nell'atto di mangiare questa donna nuda, e cogli
occhi bene aperti controllano tutta la situazione: la donna è in loro potere. Dal
canto suo invece la donna tiene gli occhi chiusi e la bocca aperta; e le sue mani
afferrano molto saldamente i tentacoli della piovra grande.
Questa è la descrizione che possiamo fare dopo aver dato una prima
occhiatina veloce su quest'opera, della quale, possiamo subito dopo avvertire un
messaggio sotterraneo, e ambiguo che cerca di venir fuori. Per indagare sotto il  velo delle apparenze, faremo bene adesso a lasciare un attimo il mondo
dell'estremo oriente, per parlare invece dell'opera di un altro artista, anche lui
pittore come Hokusai, svizzero di nascita ma inglese di adozione. Catapultandoci
alla velocità del pensiero a una trentina di anni prima circa, andiamo a trovare il
maestro Heinrich Füssli, per andarlo a conoscere attraverso una sua opera, e cioè
l'Incubo del 1781 (vedi fig. 6).


10) 	"Questo tipo di stampe è chiamato ukiyo-e: "e" significa quadro o pittura, mentre "ukiyo" indica il mondo terreno in opposizione all'aldilà. Il termine ukiyo originariamente era legato ad una visione religiosa dell'esistenza, che considerava la vita umana dolorosa, effimera, transitoria. Questa visione era propria del periodo delle guerre civili, iniziato nel 1467, corrispondente al medioevo giapponese, in cui qualsiasi certezza, qualsiasi sforzo costruttivo sembravano votati al fallimento. Con il superamento di questa situazione di crisi anche il termine ukiyo venne sempre più acquistando n carattere di rivalutazione del mondo effimero, di esaltazione dei godimenti più fuggevoli. Con la crescita della forza economica della borghesia, che significava anche una crescita della coscienza della sua identità morale e culturale, il termine ukiyo finì per indicare il mondo contemporaneo e perfino l'ultima moda dell'epoca." Kondo Eiko, op. cit., pp.8.

11) 	"Uno dei motivi preferiti delle stampe ukiyo-e è costituito dalle scene di vita quotidiana, spesso in rapporto con i fenomeni delle quattro stagioni. Troviamo così donne intente a truccarsi, a cucire, a fare il bucato; le pulizie di fine anno; la gente che va ad ammirare la fioritura dei ciliegi, che caccia le lucciole, che fugge per un improvviso acquazzone, che gode della frescura serale, che si diverte con la neve o partecipa alle feste famose. in tutte queste scene la gente è sempre raffigurata mentre gode la vita." Kondo Eiko, op. cit., pp. 10.
12) 	Kondo Eiko, op. cit., pp.14.
13) 	Kondo Eiko, op. cit., pp. 7.
14) 	Fagioli Marco, op. cit., pp. 9.
15) 	Kondo Eiko, op. cit., pp. 7.
16) 	"La produzione di una xilografia avveniva nel modo seguente: il pittore eseguiva il proprio disegno a inchiostro su un sottile foglio di carta, chiamato shita-e, e lo presentava al censore che doveva apporvi il sigillo dell'approvazione. Poi lo shita-e veniva consegnato all'intagliatore che lo incollava alla rovescia su una tavola di legno di ciliegio, e ne riproduceva il disegno, lasciando le linee in rilievo. La matrice incisa veniva poi consegnata allo stampatore che ne tirava una quindicina di esemplari in bianco e nero, chiamati kyogo-zuri. Su questi esemplari il pittore dava le indicazioni dei colori, uno per ogni foglio. Queste prove tornavano dall'intagliatore che preparava tante matrici quanti erano i colori." Kondo Eiko, op. cit., pp. 9.
17) 	Matthi Forrer, Edmond De Goncourt, Hokusai, Milano, Editoriale Jaka Book S.p.A., 1989, pp. 47.
18) 	Kondo Eiko, op. cit., pp. 8.
19) 	Fagioli Marco, op. cit., pp. 8.
20) 	Kondo Eiko, op. cit., pp. 10.
21) 	Forrer-Goncourt, op. cit., pp. 26.
22)	 Kondo Eiko, op. cit., pp. 9.
23) 	Forrer-Goncourt, op. cit., pp. 216.
24) 	Fagioli Marco, op. cit., pp. 11.
25) 	Fagioli Marco, op. cit., pp. 22.
26) 	Kondo Eiko, op. cit., pag. 12.
27)	 Fagioli Marco, op. cit., pp. 8.
28) 	"Le orge dei popoli antichi sono comunemente interpretate in un senso da cui non traspare nulla di quanto mi sono sforzato di dimostrare. Devo dunque, prima di procedere, analizzare l'interpretazione tradizionale che tende a ridurre le orge a riti di magia contagiosa. Coloro che le istituirono credettero realmente sul loro potere di garantire la fecondità della terra." Fagioli Marco, op. cit., pp. 13.
29) 	Fagioli Marco, op. cit., pp. 10.
30) 	Fagioli Marco, op. cit., pp. 11.
31) 	Questo capitolo biografico si basa esclusivamente sul libro Forrer-Goncourt, Hokusai, op. cit.
32) 	"Il tutto era nato dal cartellone ch'egli aveva dipinto per un mercante di stampe e del quale costui ne era rimasto così soddisfatto e ne andava talmente fiero che lo aveva fatto sontuosamente inquadrare per esporlo davanti al suo negozio. Quand'ecco che un giorno si trova a passare lì davanti un suo compagno di bottega, con un'anzianità scolastica maggiore della sua, il quale giudica brutto il cartellone e lo fa a pezzi per salvare l'onore della bottega Shunsho. Da qui una disputa tra il vecchio e il nuovo allievo, a seguito della quale Hokusai abbandona la bottega, prendendo al tempo stesso la decisione di non più ispirarsi se non a se stesso e di diventare un
pittore indipendente da tutte le scuole che lo hanno preceduto. E' così che in un paese come quello, nel quale gli artisti sembrano cambiare nome con la stessa facilità con cui cambiano d'abito, egli abbandona la firma di Katsukawa per assumere quella di
Mugura, che vuol dire "cespuglio" e che agli occhi del pubblico sta a significare che il pittore che porta questo nome non fa parte di nessuna bottega. Il giogo dello stile Katsukawa viene così completamente scrollato via e il risultato è subito evidente: i disegni firmati Mugura sono più liberi, l'ottica con cui sono osservate le cose è un'ottica più personale. Goncourt, pp.21,
22."Forrer-Goncourt, op. cit., pp. 33, 34.
33)	 "Nel 1795 Hokusai, allora noto come Shunro, cambia ancora una volta nome, assume la successione della bottega di Tawaraya Sory della scuola di Sotatsu e comincia a firmare col nome di Sori E' l'epoca, questa, in cui dà alla luce le innumerevoli serie dei suoi meravigliosi surimono. I surimono, con le loro impressioni morbide, nelle quali il colore e il disegno sembrano teneramente assorbiti dalla seta della carta giapponese, con le loro figure dalla tondità così delicatamente addolcita, così elegantemente svanita, così dilavata, e le colorazioni simili alle
nuvole appena tinte che si ottengono facendo diguazzare un pennello pieno di colore nell'acqua di un bicchiere, con le loro immagini che, per l'accuratezza della stampa e delle lumeggiature d'oro e d'argento, a ancora per quel tocco complementare che è rappresentato dalla goffratura -ottenuta, chi lo crederebbe? mediante l'appoggio del gomito nudo dell'operaio sulla carta -, non hanno nulla di similare nell'arte dell'incisione di nessun popolo della terra, sono proprio questi surimono a costituire una gran parte dell'opera di Hokusai. Queste impressioni, il cui nome viene da suri (impronta presa per strofinio) e mono (cosa) non sono assolutamente fatte per il commercio. Sono cartoline di Capodanno da offrire a un piccolo numero di amici, sono programmo di concerti, sono biglietti commemorativi di una festa in onore
di quel tale letterato o di quel tale artista, morti o vivi che siano. Goncourt, pp.26." Forrer-Goncourt, op. cit., pp. 56.
34) 	Secondo Goncourt, Hokusai morì all'età di novant'anni, mentre secondo la biografia redatta da Forrer alla fine del libro, l'artista si spense all'età di ottantanove anni. Forrer-Goncourt, op. cit., cfr. pp. 367, pp.388.
35) 	I periodi nei quali si suddivide la vita di Hokusai, sono contraddistinti dallo pseudonimo che ha usato più frequentemente, e sono: Shunro 1760-1794, Sori Hokusai 1795-1804, Katsushika Hokusai 1805-1814, Katsushika Taito 1814-1819, Iitsu 1820-1834, Gakyrojin Manji 1834-1849, Forrer-Goncourt, op. cit., pp.5.
36) 	Ricordiamo a proposito, che uno pseudonimo che Hokusai usò fra gli altri era: Gakyojin Hokusai, e cioè Hokusai, pazzo per il disegno. Forrer-Goncourt, HOKUSAI, op. cit., pp.84.
37) 	"La lite con Bakin fa si che nella mente di Hokusai maturi l'idea di pubblicare dei disegni facendo a meno del testo di un letterato e rinunciando in pari tempo alle vendite che potevano essergli garantite da un volume in cui il suo nome fosse associato a quello di un autore tanto famoso. E' in questa disposizione d'animo che, a qualche anno di distanza, nasce Manga, in circostanze fino a ora assolutamente sconosciute, ma che ci vengono svelate dalla prefazione di Hanshu con cui si apre il primo volume...: "Hokusai, il pittore di un talento così straordinario (...) dopo aver
viaggiato nell'ovest, si è fermato nella nostra città (Nagoya) e qui ha fatto conoscenza dl nostro amico Bokusen, si è compiaciuto di discutere di disegno insieme con lui e, durante queste conversazioni, ha disegnato più di trecento opere. Ora, noi abbiamo voluto che tali lezioni potessero tornare utili a tutti coloro che imparano il disegno e così è stato deciso di stampare I suddetti schizzi in un volume, e quando abbiamo chiesto a Hokusai che titolo si dovesse dare al volume, lui ha risposto semplicemente Manga, (...) la cui traduzione letterale è "Man" (che vuol dire "come suggerisce l'idea") e "ga" (che vuol dire "disegno"), sicché, a senso, essa potrebbe
probabilmente essere questa: "disegno così come viene spontaneamente." Goncourt, pp.97." Forrer-Goncourt, op. cit., pp. 186.
38)	Forrer-Goncourt, op. cit., pp. 217.
39) 	Fagioli Marco, op. cit., pp. 22.
40) 	Forrer-Goncourt, op. cit., pp. 216.
41) 	Comunicazione telefonica avvenuta nell'autunno 1999, tra l'autore della  presente Tesi e la Sig.ra Kondo Eiko.